Description
La licence Arts du spectacle de l’Université Bordeaux Montaigne permet d’acquérir de solides connaissances théoriques et pratiques dans le domaine des arts du spectacle. La formation cherche à développer l’esprit analytique et d’observation, l’esprit critique, l’expérimentation pratique et le sens du travail en équipe.
La licence « Arts du spectacle » comporte trois parcours :
• « Danse »
• « Cinéma et audiovisuel »
• « Théâtre »
Cette licence Danse se fait en partenariat avec le PESMD Bordeaux Aquitaine, Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Aquitaine.
D’une capacité d’accueil réduite (60 étudiants en L1), elle est à échelle humaine et permet un suivi personnalisé des travaux et projets menés dans le cadre de l’université et du PESMD.
Objectifs
Ce cursus mutualisé licence danse et Diplôme d’État de professeur de danse aboutit à deux diplômes indépendants. Il nécessite une double inscription : une à l’Université Bordeaux Montaigne, et une au PESMD Bordeaux Aquitaine.
L’obtention de la licence danse, sans l’obtention du Diplôme d’Etat de professeur de danse, n’autorise pas l’enseignement de la danse, mais, dans tous les cas, elle permet la poursuite d’études en Master.
Cette licence vise à donner à l’étudiant les compétences suivantes :
- Associer formation artistique professionnelle (Diplôme d’Etat de professeur en danse - DE) et formation universitaire, source d’emploi et de formation continue intellectuelle.
- Enrichir le parcours de l’étudiant à travers des cours mutualisés, des travaux de recherches, des scènes croisées dispensés dans d’autres formations comme la musique et les arts du spectacle et audiovisuels.
Les licences 2 et 3 correspondent aux première et deuxième années de la formation au Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, danse jazz et danse classique, élargies à des disciplines universitaires s’effectuant soit en cours mutualisés avec les parcours Musique et Théâtre de l’Université Bordeaux Montaigne, soit intégrées au cursus du PESMD Bordeaux Aquitaine.
Contenu de la formation
La formation se déroule sur 3 années. Chaque année est découpée en 2 semestres (de septembre à décembre et de janvier à avril), composés de plusieurs unités d’enseignements (UE) chacune porteuse de crédits ECTS (European Credits Transfer System). La licence confère à son titulaire 180 crédits ECTS.
La formation est structurée en blocs de compétences :
Ce bloc pluridisciplinaire comprend un minimum de 2 disciplines fondamentales dont au moins une est propre (UE majeure) au domaine visé par la formation;
- bloc "Complément de formation" ou pré-spécialisation.
Il comprend le plus souvent des enseignements méthodologiques, de culture générale ou de pré-spécialisation;
- bloc Compétences transversales.
Ce bloc comprend 1 UE Langue vivante étrangère du Semestre 2 au Semestre 6
1 UE Compétences transversales (comprenant du Projet Professionnel de l'Étudiant (PPE), des compétences numériques, de la documentation) du Semestre 1 au Semestre 6
La formation comprend une expérience en milieu professionnel au niveau de semestre 6 : UE4 Stage. (cf contenu de la formation)
Les trois parcours de la licence Arts du spectacle disposent d’un socle commun de compétences les 2 premières années.
Passerelles d'orientation :
L'organisation de la formation permet, jusqu’à la fin du semestre 4 et sur avis d’une commission pédagogique, la réorientation la réorientation du parcours danse vers le parcours théâtre.
Contrôle des connaissances
Télécharger le fichier «mcc-Licence-danse-u-bordeaux-montaigne.fr.pdf» (79.3 KB)
Télécharger le fichier «mcc-Licences-Compétences transversales-u-bordeaux-montaigne.fr.pdf» (414.8 KB)
Capacité d'accueil
La capacité d'accueil de cette filière est de (places disponibles sur la plateforme Parcousup) 30 étudiants.
Condition d'accès
Titulaire ou futur titulaire du baccalauréat, du DAEU « A », de l’ESEU « A » ou d’un titre équivalent (diplôme obtenu dans un pays membre de l’Union Européenne) pour une inscription en 1ère année.
Les étudiants titulaires de diplômes étrangers doivent suivre une procédure spécifique.
Utilisation des données personnelles dans le cadre d’une candidature pour cette formation : pour en savoir plus.
Examen des voeux
Le vœu de chaque candidat est étudié par la commission d’examen au regard de la cohérence entre, d’une part, son projet de formation, ses acquis, ses compétences, sa motivation et, d’autre part, les attendus de la formation.
L'examen des vœux se fondera sur les éléments suivants :
- pour un lycéen : le contenu de la fiche avenir, le projet de formation motivé, les notes des épreuves anticipées du baccalauréat, les bulletins de notes de première et de terminale avec une attention particulière portée sur la ou les disciplines visées.
- pour un candidat en réorientation ou un néo entrant sur titre étranger : le contenu du projet de formation motivé, les notes et résultats du baccalauréat, du DAEU ou du titre étranger. Une attention particulière est portée sur la ou les disciplines visées.
Modalités d'examen des candidatures :
- Sur dossier puis, si la candidature est retenue, audition artistique (sur convocation)
Admission
Licence 1 :
Je candidate pour une 1ère inscription à l'Université Bordeaux Montaigne ou une réorientation (changement de discipline) du 22 janvier au 14 mars 2019
Licence 2, Licence 3
Je candidate pour une 1ère inscription à l'Université Bordeaux Montaigne ou une réorientation (changement de discipline) : du 8 avril 2019 au 13 mai 2019.
Je suis titulaire d'une 1ère ou 2ème année de licence obtenue dans une autre université française ou d'un titre pouvant permettre une inscription en 2ème année ou 3ème année de licence.
Je redouble en licence 1, licence 2 ou licence 3 ou je m'inscris en année supérieure dans la même mention et le même parcours au sein du même diplôme, je me réinscris.
Validation des acquis (VAE-VAP)
La validation des acquis vous permet sous certaines conditions de faire reconnaître vos capacités soit pour accéder à une formation préparant à un diplôme (validation des acquis professionnels,VAP), soit pour obtenir tout ou partie des unités d’enseignement d’un diplôme (validation des acquis de l’expérience,VAE).
en savoir +
Tarifs et droits d'inscriptions
modalités de paiement : en savoir +
Savoir-faire et compétences
Compétences disciplinaires
• Mobiliser une culture générale artistique et les principales méthodes pour étudier les arts du spectacle.
• Identifier les principales pratiques passées et contemporaines : évolution des formes et des genres, architecture des lieux de spectacle, décors, mise en scène, répertoire, interprètes, publics et critiques.
• Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle (littérature, esthétique, philosophie de l’art, histoire de l’art, sociologie de l’art, anthropologie, psychanalyse...) pour définir des problématiques d’étude des créations.
• Apprécier les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires pour appréhender la dimension visuelle des spectacles.
• Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions selon une réflexion prospective.
• Utiliser des méthodes de regard et d’écoute adaptées au travail de description, de commentaire et d’analyse.
• Disposer d’une expérience personnelle de création.
• Organiser des ressources documentaires spécialisées, (sites, bases de données, ressources numériques, archives) ainsi que les modalités d’accès.
• Se servir de la terminologie descriptive et critique développée en France et à l’étranger pour commenter les arts du spectacle.
• Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger
Compétences préprofessionnelles
• Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.
• Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs.
• Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
• Travailler en équipe autant qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
• Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.
• Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.
• Se mettre en recul d’une situation, s’auto-évaluer et se remettre en question pour apprendre
Compétences transversales et linguistiques
• Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
• Identifier et sélectionner diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet.
• Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.
• Développer une argumentation avec esprit critique.
• Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
• Se servir aisément de la compréhension et de l’expression écrites et orales dans au moins une langue vivante étrangère.
Parcours professionnels
Les débouchés possibles appartiennent naturellement aux métiers de la danse et, plus largement, au secteur de la culture : services culturels, structures organisatrices de festival, Centres nationaux ou développement chorégraphique (CCN, CDC…) ou réseau associatif …
Une licence accompagnée d’un diplôme d’Etat de professeur de danse permet d’enseigner :
• dans le secteur privé, à titre libéral ou en tant que salarié,
• dans le secteur public : au sein des écoles contrôlées par l’Etat, Conservatoire à Rayonnement Régional ou Départemental de Musique et de Danse, en qualité d’assistant spécialisé d’enseignement artistique. Les fonctionnaires de ce cadre d’emploi sont recrutés par concours organisés par le CNFPT ; ou bien au sein des Conservatoires à Rayonnement Communaux de Musique et de Danse.
Poursuite d'études
Cette licence Danse permet des poursuites d’études vers :
- Master Arts de la scène et du spectacle vivant « Expérimentations et recherches dans les arts de la scène »
Passerelles et ré-orientation
L'organisation de la formation permet, jusqu’à la fin du semestre 4 et sur avis d’une commission pédagogique, la réorientation la réorientation du parcours danse vers le parcours théâtre.
